皆様こんばんは。
すっかり、涼しくなり寒いくらいですね。
きっと、パリはコートにブーツですね。
紅葉が綺麗なパリの秋は、あっという間に過ぎてしまうからこそ、美しいといつも感じていました。
１０月～４月の約半年は、３日～５日続いて曇り・・・
が半年も続き、何となく街を歩いているパリジャンも下向きがちだからこそ、夏になると
みんな太陽を求めてバカンスへと旅立ちます。
フランスでのコンサートまで約３週間となりましたが、
その前に！！３日後に仙川でバッハ：ゴルトベルク変奏曲とデュフリーを演奏予定です。
ゴルトベルク変奏曲は、１１年前にアメリカで初めて習い、毎週３つずつ３～４カ月に渡って、Peter Sykes先生に１から教えて頂きました。あれから、年月がたち、思い出深い曲となりました。
この曲は、全てのチェンバリスト、そしてピアニストにとって、特に思い入れの強い曲になるのでは
ないでしょうか。
１０月２７日（土）１４時～からは、ショートコンサートですので、繰り返しなしで前半のみ演奏しますが、やはり長くてもアリアー３０変奏曲ーアリアと通して聞いて、バッハの描いた壮大なスケールの傑作が見えてくる気がします。
勿論、その断片だけでも、”これは、ただものではない!!”と感じるのですが。
無駄な音が一音もないと、感じます。
全てに意味がある。
バッハは、どんな気持ちで１音１音を書いたのでしょうか。
ストラスブール近郊で見つかった、”バッハの赤い鉛筆の注意書き”の入った楽譜には、
スタッカートの印しなど、後から追加したものが見受けられます。
なので、点１つでも大きな意味があるのですね。
自分の存在は、この曲の足元に及ばない・・・とエベレスト山の様に感じますが、
いつも等身大の自分で、あるがままの自分でしか弾けない＝今の自分を鏡のように映し出される曲です。
まるで何回同じ山へ登りに行っても、その都度違う部分で己の姿を見せられ、
自分の心がリセットされるような、そんな曲です。
とても理論的、構築的に考えられ、対位法を駆使した曲ですが、そんな計算すら全て超越してしまった、
美がこの曲の根底に流れている気がします。
果たして、バッハは天才だったのでしょうか？
それとも、私たちが想像を絶する努力家だったのでしょうか？
