●KAWAI情報誌「アンサンブル」2018年7月号にJ.S.バッハ：パルティータのCDが掲載されました！
●2018年5月末に発売されたJ.S.バッハ：パルティータのCDが、準特選版に選ばれました。
●2018年 タワーレコードの音楽誌「Intoxicate」とCD Journal7月号にJ.S.バッハ：パルテイータのCDのインタビュー記事が掲載されました！
パリの恩師、ユゲット・ドレフュスの同門下生のオルハン・メメッド氏のCDも紹介されています。
CD Journal7月号
2018年8月21日（火）東京新聞朝刊で、植山けい／J.S.バッハ：6つのパルティータ（KKC-052）が紹介されました！
■植山けい/J.Sバッハ 6つのパルティータ
世界を舞台に活躍するチェンバロ奏者がバッハのパルティータ全6曲を収録した。
徳音は18世紀の名器を使い、フランスの城で行った。貴族が演奏に聞き入る様子が目に浮かぶような、優雅な音色を丹精込めて弾く。チェンバロ奏者で音楽学の権威であるオルハン・メメッドが書き下ろした解説付き。二枚組。（キング 4525円）
http://www.kinginternational.co.jp/topics/20180821_2/
“Ueyama has a profound and mature vision, it is emotional and perfectly organized. The opening Aria is a disarming splendour which dodges the usual trap of pomposity. (…) We bet this version of very high quality will be considered as a reference for a long time, among an already prestigious discography. And look out for her concerts…!” – Philippe Ramin, Diapason (June 2012)
“The Japanese harpischordist projects Bach’s score in a symphonic whirlwind which is invading and rejoicing. It is full of feelings, from witty humour to the absolute diziness that is engaged here. A wonderful disc!” – ConcertoNet.com (July 2012)
2012年6月11日朝日新聞For my collection
バッハ：ゴルトベルク変奏曲★推薦盤に選ばれました！
フランスを中心に活躍する気鋭のチェンバロ奏者による、あくまでも自然で、しかも喜びにあふれたバッハの世界。
かのマリー・アントワネット所有とされる銘器も典雅そのもの。（諸石 幸生）
2012年6月レコード芸術
バッハ：ゴルトベルク変奏曲★レコード芸術★特選★に選ばれました！
批評より
濱田 滋郎 【・・・ともかく植山けいは、この楽器に出会ったとき、これで【ゴルトベルク変奏曲】を弾きたい、と切望したらしい。その夢を叶えての録音であるだけに、 これは大いに気分の乗った、自分の持てるものをすべて傾注した演奏だといえよう。変わった趣向は凝らさず、着実かつ正確に弾き進めていくが、聞きごたえは 十分ある。原則としてリピートを忠実に行なうが、第１３，１５，２５曲などテンポを押さえてじっくりと奏でる演奏ではそれを省く。…】
那須田 務 【・・・とにかく華やかで奥深い響きだ。主題は落ち着いたテンポで弾かれ、その後の変奏の解釈は標準的だが、演奏そのものに表出力があり、装飾音も気が利 いている。そして闊達な指廻りとパッション。楽器が鳴っているし、一音の持つ味わいが格別だ。構造的で静的、繊細に陰影ずけるというよりは、音楽に没入 し、率直に個々の楽曲の情感をダイナミックに引き出してゆくタイプなのかもしれない。
石田 善之 【録音評】 非常に自然な距離感や広がり感を利かせる。立ち上がりと響きとのバランスもほどよいし、全体にたいへんクリアで曇った感じがいっさいない。 録音はスイス、ノイシャテル博物館で、それなりの響き感も味わえるが、大きな空間を思わせる響きとは異なり、むしろ輝かしい響き感ということになるようだ。
ジャン・ピエール・デュポール：通奏低音付きチェロ・ソナタＯｐ．４★準推薦★
高橋昭【・・・ピドウーのチェロは陰影を伴った音が美しく、表情も豊かで、旋律の魅力が十分に伝わってくる。 特に緩徐楽章では落ち着いた感情を保ちながら、明暗の変化を生かして演奏しているので、表情に深みが加わっているし、急速楽章では音楽の骨格を浮かび上が らせているが、音色の変化も楽しめる。】
大木 正純【チェロと通奏低音のためのソナタ集】作品４全６曲も、これが世界初録音とある。たいへん貴重なレコーデイングだ。デュポールの伝記が仮にいくつもあったとして、それを虱潰しに読むよりも、この１枚はデュポールの実像をはるかにいききと私たちに伝えてくれる。
ソナタ第１番・第一楽章にいきなり聞かれる、華麗でのびやかなヴィル等オーゾ性が、疎なあｔ州のほとんど全体に一貫して浸透する、音楽の基本コンセプトで ある。パガニーニやリストの様な意味での技巧誇示の精神とは少し違うのだが、少なくともチェロの最高度の技が、終始、作品の大前提としてあることは間違い ない。この名技性は、おそらく時代をはるかに超越したものであったことだろう。
念のために述べておくがむろん技巧オンリーではない。ソナタ第３番終曲の軽快な機動性、唯一の短調作品である第２番の譜かい憂愁の色、あるいは第５番ア ダージョ楽章のロマンティックな陰影など、聞くべきものは少なくない。 ピドゥー（父ロランではなく息子ラファエルの方）の果敢なチャレンジに大きな花束を。】
2012年6月フランス »Diapason Decouverte受賞 »
批評より
植山けいは、まだ一般にあまり知られていないが、偉大なチェンバリスト達の間では、すでに大変高く評価されている。
今日において、ゴルトベルク変奏曲をソロの初録音で収録するというのは、相当に勇気があるか、経験を積んだ多くの音楽家が４０代になってからしか、録音できる特権がないような風潮を無視しなければいけない。
しかし、植山の視点はとても深遠で、熟成し、感動的で、完璧にオーガナイズされ、始めのアリアは文句のつけ様のない素晴らしさで、よく耳にする誇張しすぎた表現は一切ない。
すぐにタッチの美しさ、適切なレガート、コントロールされた拍感と共に、音楽が流れ、メロディーが輝いていることが分かる。彼女は楽器の最小限から最大限の可能性を知りつくし、クリストフ・ルセがバッハの録音シリーズで使用しているノイシャテル博物館の名器J.ルッカースチェンバロをどの様に響かせるかを完全に熟知している。
彼女の演奏は、超絶技巧だけでなく、完璧なテンポと共に音楽的に生き生きと奏でている。最もシンプルな変奏曲（第６変奏曲、第９変奏曲など）でも、技巧と楽 器を美しく歌うバランスが完璧で、ダンス風（ジーグ第７変奏曲）の変奏曲の弾みは、快活でウィットにとんでいる。抒情的な変奏曲も、（第１５変奏曲、第 ２５変奏曲）この若いチェンバリストの感性が散りばめられた、感動的な名演である。
この大変高度なレベルのゴルトベルク変奏曲の演奏は、多くの録音の中でも名盤として長く愛されることを確信する。
彼女の今後のコンサート活動に是非ご注目を！
フィリップ・ラマン
フランスFnacサイト批評
フランスFnac Webサイト批評 2012年5月31日
« 絶対お勧めの新しいゴルトベルク変奏曲！”
偶然は、良いことをもたらすことがある！
雑誌のＣＤ新譜を見ていて、植山けいのゴルトベルク変奏曲を見つけた。私の知らない日本人のチェンバリストで、彼女の二枚目のＣＤでこの大曲を成功させているからには、最後のＣＤではないだろう！
植山けいはロンドン生まれの東京育ち。アムステルダム音楽院やブリュッセル王立音楽院ピアノフォルテ科の修士課程を修了し、ヨーロッパで音楽教育を受けて いる。数々の国際コンクールに入賞し、レオンハルト、ユゲット・ドレフュス、そしてクリストフルセに師事。彼女のソロのＣＤで、思い切って既にいくつもの 録音のある大曲に挑んでいる。
彼女の勇気は大いに評価されるべきであり、素晴らしい成果である。
しかし、落ち着いた成熟を感じさせるチェンバリストであり、恐らく年暖めた彼女の解釈を私たちへ投げかけ、聞く喜びを与えているのかもしれない。
植山けいの演奏からは、みずみずしさ、軽やかさ、そして完璧なテクニックによりコントロールされたしなやかさが、心地よい調和を生み出している。
始めのアリアから、彼女の世界へ引き込まれる。時間をゆっくりと取り、しかし決して装りすぎたり、気取りすぎていない。３０の変奏曲を、植山けいは数々の超絶技巧を優雅さ共に見事に演奏している。
彼女は、輝きと複雑さを代わる代わる引き立たせるだけでなく、いたずらっぽさ、優しさ、詩的な変奏曲を、とても自然なユーモアと共に、色彩豊かに表現している。
植山けい自身がＣＤジャケットに書いているように、使用した楽器を大変重要と考えている：【アンティ―クチェンバロの一台一台はまるでタイムマシーンの様にかつて作曲家が演奏し、想像し、作曲した音の世界へと誘ってくれる気がした。】
このＣＤの魅力は、チェンバリストと素晴らしい楽器との出会いにある：スイス・ノイシャテル博物館所蔵フランダース式の名制作家ヨハネス・ルッカース1632/1745で、クリストフ・ルセのイギリス組曲などの録音もある。
私はこの曲の全ての新しい録音に対して、常に批判的な耳で聞くのだが、あなた方がご想像する通り、私はすっかりこの新しいヴァージョンのゴルトベルク変奏曲に魅惑された。
もし、あなたも私の様にゴルトベルク変奏曲を集めているであれば、是非ともこのＣＤをお勧めします。もし、あなたがまだこのＣＤをコレクションに持っていないならば、このヴァージョンから集めてみてはいかが？
フレデリック
ConcertoNet.com 2012年7月
バッハフランス批評 ２０１２年８月
２つのゴルトベルク、２つのチェンバロ：フレデリック・ハース VS 植山 けい
この２枚のゴルトベルク変奏曲の演奏と楽器に対して心からの愛情と賛美を与えたい。フレデリック・ハースが演奏しているヘンリー・ヘムシュ【１７５１年】は≪正真正銘、奇跡的な響き≫、植山けいが演奏しているヨハネス・ルッカース≪１６３２年、ラヴァルモン１７４５年】は≪伝説的≫と言われている。
もし、彼らの演奏の長所を同時に聞いたとしても、演奏からもたらされる幸福感は、同様ではない。
フレデリック・ハースは、賢明で真面目すぎる。多様なタッチは、詳細を豊かに引き立てていて、全体的に退屈にさせない。（La Dolce Volta LDV01）.
ハースのゴルトベルク変奏曲は、植山けいのより正統派で、歓喜に満ち、より伸びやかな演奏に屈服する。日本人である彼女は、バッハの世界を交響曲的な旋風を巻き起こしながらも、陶酔させ、あふれんばかりの感情、独特のユーモアと軽やかさと共に、最後まで魅了させる。愉快な１枚。（Integral Classic INT 221.188）.GdH
ゴルドベルク変奏曲のCDについてエッセイが古楽雑誌「アンドレ」に掲載されました！
2012年11月号
チェンバロフェステイバル ２台チェンバロの批評が古楽雑誌「アントレ」に掲載されました！
2012年12月号
Diapason Decouverte Juin,2012
Les Variations Goldberg : Kay Ueyama
Kay Ueyama est pratiquement inconnue et en un enregistrement, cette claveciniste vient de se faire un nom au sein de la jeune génération, avec ses Variations Goldberg, Diapason d’Or du mois de juin amplement mérité. Découverte inattendue et heureuse surprise, cette version est un enchantement de maitrise, d’équilibre, de musicalité et de poésie. Mentionnons également le choix très judicieux du clavecin Ruckers du musée de Neuchâtel et la très bonne prise de son.
Bach:Variations Goldberg a été classé “Diapason découverte” en France en Juin,2012
Site web de FNAC
Une nouvelle version des Variations Goldberg à écouter absolument!
Comme le hasard fait bien les choses ! En passant en revue les nouveautés du jour, je tombe par chance sur ce CD des Variatons Goldberg par Kay Ueyama, une claveciniste japonaise que je ne connaissais pas. Et pour cause, il s’agit de son deuxième CD et compte tenu de la réussite de cet opus, gageons que ce n’est pas le dernier!
Kay Ueyama est née à Londres mais a grandi au Japon. Elle termine ses études musicales en Europe, notamment au Conservatoire d’Amsterdam et au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient une Maitrise de pianoforte. Elle est aussi lauréate de plusieurs concours internationaux et s’est perfectionnée auprès de très grands noms du clavecin comme Gustav Leonhardt, Huguette Dreyfus ou Christophe Rousset. Pour un premier enregistrement en solo, la claveciniste ose s’attaquer à une œuvre majeure du répertoire dont il existe déjà de nombreuses versions. Son audace est payante et c’est une magnifique réussite. Mais peut-être s’agit-il plutôt d’une sereine maturité de la claveciniste, qui porte en elle cette œuvre depuis longtemps et qui, pour notre plus grand plaisir, peut enfin transmettre sa version au grand public.
L’interprétation de Kay Ueyama est en effet une heureuse harmonie entre fraicheur, légèreté, souplesse amenée par une technique parfaite et un grand contrôle de ses effets. On entre tout de suite dans son univers dans l’aria : elle prend son temps mais n’est jamais affectée ni maniérée. Les 30 variations sont à cette image : Kay Uyema maitrise les nombreuses difficultés techniques avec élégance. Elle fait tour à tour ressortir la brillance et la complexité mais aussi le côté espiègle, ludique, ou tendre et poétique des variations, dont les couleurs et les humeurs sont déclinées avec beaucoup de naturel.
Sur les traces de ses illustres prédécesseurs, Kay Ueyama accorde une grande importance aux clavecins sur lesquels elle joue : « La beauté et le son de ces instruments sont tous différents, j’ai le sentiment qu’ils nous permettent de nous approcher du son même que les compositeurs ont écouté, joué, imaginé, écrit… ils sont comme une machine à remonter le temps ! » écrit-elle dans le livret. Ce CD est aussi le fruit d’une rencontre entre la claveciniste et un superbe instrument : le clavecin flamand Johannes Ruckers 1632/1745, fleuron des collections du Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, qui a d’ailleurs servi à d’autres enregistrements comme les Suites Françaises de Bach par Christophe Rousset.
Vous l’avez deviné, je suis entièrement conquise par cette nouvelle version des Variations Goldberg, moi qui décortique toujours d’une oreille critique toute nouvelle parution de cette œuvre ! Si comme moi vous collectionnez les Variations Goldberg, il vous la faut absolument. Et si vous n’avez pas encore de version dans votre discothèque pourquoi pas commencer par celle-ci?
Frédérique
Le journal Asahi au Japan
Bach: Variations Goldberg a été selectioné au « meilleur disque » en Juin,2012
“Kay Ueyama est une excellente claveciniste qui fait des carrièr en france.Son interprétation est naturel et joyeux.
Le clavecin de J.Ruckers sonne merveille qui a peut être apprtenu à la reine Marie-Antoinette.”
★★★Kay Ueyama:Goldberg Variations a été classeé « Prix d`or » par Record Geijyutsu au Japan Juin,2012.
★★Les Sontates pour le violoncelle de Duport a été classeé « Prix d`argent» par Record Geijyutsu au Japan Juin,2012.
